A quarante deux ans, Philippe Fouquet sort ce premier CD, autoproduit comme c'est souvent le cas. Après avoir débuté la guitare comme beaucoup avec les disques et les tablatures de Marcel Dadi dans les années soixante-dix, l'écoute de John Renbourn d'abord, puis plus récemment la rencontre avec Pierre Bensusan lui ont permis de tracer sa route artistique, d'enraciner son approche musicale quelque part entre le baroque et le new age. Même si cette filiation artistique est omniprésente, les neuf compositions enregistrées sur ce disque mettent en évidence une grande capacité créatrice servie par une incroyable maîtrise instrumentale. Chaque morceau recèle un tour de force guitaristique, l'instrument prend une nouvelle dimension et Philippe Fouquet semble n'avoir aucune limite technique ! Les lignes mélodiques très fluides sont soutenues par une harmonisation toujours extrèmement juste et des lignes de basses tout à tour rythmiques ou en contre-chant ... un vrai bonheur ! Jamais linéaire, la musique change et se transforme d'elle même au sein d'un même morceau, comme régénérée, à chaque fois plus vivante. C'est peut-être une des premières qualité de ces enregistrements, une sorte de cohérence artistique naturelle qui fait qu'on a l'impression de découvrir les morceaux à chaque ré-écoute, comme s'ils avaient changé ! Pour essayer de définir le feeling qui se dégage de ces compositions, on a un peu de mal à trouver les bons mots. Quelques uns arrivent cependant à l'esprit, comme espace, couleurs, nuances, horizons, lumière, rêves. C'est la magie de la musique de Philippe Fouquet qui nous emmène au delà de la simple audition dans son monde à lui, comme un voyage intérieur partagé. Philippe Fouquet a récemment remporté le premier prix du concours national de composition Marcel Dadi présidé par Jean-Félix Lalanne, ce n'est pas un hasard. Tous ceux qui apprécient les musiques de John Renbourn, Michael Hedges, Will Ackerman ou encore Clive Carroll adoreront ce CD de la première à la dernière note. Pour les autres il suffira de se laisser envoûter pour se retrouver définitivement "accro" ! Ce CD est celui d'un musicien accompli, surdoué, généreux. Ce n'est qu'un commencement. Antoine Payen laguitare.com 2002
Philippe Fouquet Sophia January 2006 This French acoustic guitarist got critical acclaim for his debut album Ouvrir which was released in 2002. Now in 2006 his new album Sophia, is an amazing step forward in his composing skills and his techniques. His influences are many, from Pierre Bensusan, John Renbourn to also classical guitarists as Bach. Fouquet has the ability to fully absorb a listener in adventurous sound escapades with a versatile repertoire, which goes from classical , to world music and Eastern music influences. His approach to guitar music is as well stimulating as refreshing with a style which is expressive and at times soothing and enchanting. The balance in his composition skills is overwhelming and every piece he plays is full of passion and played with brilliant techniques. Celtic and baroque influences can also be heard in pieces as "The Irish Shipping", "Renaissance ", "Le Papillon" and "Le Torrent". Flowing and intriguing ballads with a soulful and touching approach are "La Rencontre", " Au Chateau des Roches" and "Blue Nuit", which contain sublime cadenced patterns and his unique sound and terrific touch on a guitar is just brilliant. Philippe uses many guitars and plays a harp guitar made in 1914 by Paul Kochendorfer, which is a German guitar luthier. The album is also extremely well recorded, with a well-balanced sound. Philippe Fouquet, is a noteworthy and sublime guitarist which will impress any guitar lover and music enthusiast with his own unique signature. Bridge guitar review 2006
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